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国画大师李硕卿画展演绎“中国山水画新声”魅力

时间:2020-02-10 01:40

刘海粟的艺术观念和修养对李硕卿的艺术成长产生相当程度的影响。他后来在中国山水画艺术方面的成功,恰好实践和印证了刘海粟对中西绘画相互取长补短艺术观和革新中国画的论说:“吾国故有艺术上之遗产,有极可宝贵者,又当尽量去发掘,不可蔑弃,以与西洋输入之美术思想互相印证,具超然脱然之精神,下追根问底之功夫,则将来必成中国之新兴美术”。“超然脱然”,泛指中西绘画艺术之精神的深入探索而升华的认知,成为中国绘画新兴发展的途径。李硕卿先生忠实实践了这一艺术思想,成为八闽现代具有影响力的中国画大家。

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移山填谷 现实主义 深入生活 西画东渐 审美取向 笔墨关系

现代 李硕卿 移山填谷图 轴 设色 177.5×108cm 1958年

展览现场

一九五七年,一幅反映鹰厦铁路热火朝天建设场面的大幅山水画《移山填谷》,毫无悬念地入选一九五八年在前苏联莫斯科举办的“社会主义造型美术展览”,并被悬挂在中央大厅,让东欧的艺术家们第一次观赏到来自东方中国,具有民族传统理念、反映现实生活的“现实主义”绘画。我国著名文艺评论家王朝闻在1958的8月30日《人民日报》上称誉道:“中国画能不能反映现实,特别是反映社会主义建设,曾经有过争论。以建设题材的《移山填谷》表现了热火朝天的社会主义建设的雄伟面貌。这是中国画的新生。给予山水画《移山填谷》的艺术成就很高的评价。从此,李硕卿的名字就与其作品同时为国内同行所认知,并影响至今。

李硕卿的传世之作《移山填谷》,运用中国画的笔墨表现新中国建设大跃进激情年代鹰厦铁路建设场面,从构思、意境、构图到用笔、用墨,无不渗透出其深厚的艺术造型表现力和传统中国画内在精神的厚积,同时也反映出他早年学习西画的经历对中国画创作的影响。

6月13日至7月13日,在福建泉州锦绣庄海峡名家书画馆,国画大师李硕卿百幅名画收藏展在此展出,让人感受“中国山水画新声”的独特魅力,展览吸引了众多海内外各界人士前往参观。

启蒙

LOL竞猜平台,李硕卿在其六十多年的艺术生涯中,写生与深入生活成为他艺术创作的源泉,创作题材多以反映现实生活为主。见过李硕卿先生所作的中国画的人,都会感受到他作品中所渗出的西画的某些造型法则。

中新网泉州6月27日电 在福建泉州锦绣庄的海峡名家书画馆里,国画大师李硕卿百幅名画收藏展正在此展出,吸引了众多海内外各界人士前往参观,并感受“中国山水画新声”的独特魅力。

李硕卿先生出生在一九零八年,是上个世纪初中国最动荡的时代。也是中国传统思想、文化、艺术处在重要的历史变革时期。近代西方的政治、经济、文化、艺术等意识形态,随着殖民统治者的渗入,对当时中国的传统思想、文化、教育等产生了巨大的影响。世纪之交,中国经历了戊戌变法、洋务运动、辛亥革命、五四运动、新文化运动等思想文化革命,给予成长中年幼的李硕卿带来接受新式教育的社会条件。由于家境贫穷,9岁时,与其他孩子一样才入私塾启蒙。据传说,8岁时就能临摹孔孟等七十二圣贤人像,并将这些历史人物描绘得栩栩如生,惟妙惟肖,可谓聪慧过人和艺术天赋。他勤奋好学,几年后以优异的成绩考入当时福建泉州唯一的美术学校——泉州溪亭美术师范学校,从此开始接受西式的美术教育,并对西画产生了浓厚的兴趣;1927年又考入上海新华艺术大学西画系三年级学习,在这里他得到著名油画家诸闻韵、刘海粟先生的教导,同时又受到当时在校的潘天寿、王个移等国画大师的悉心指教,一年多的大学学习,为其后的中国画个人风格的形成,西画的造型方法融入中国画笔墨技巧,以及艺术成就的树立,打下了坚实的绘画造型基础。

少时家境贫寒,李硕卿随父卖菜。他喜爱美术、工艺,却只能半工半读。1927年秋,他考取上海新华艺术大学,跳级插入西画班三年级。他刻苦自励,才华出众,博得该校国画大师潘天寿、王个簃的赏识和精心培养,至此,开始兼学海派画风。1928年,李硕卿任厦门美术专科学校国画系教师,并致力与国画的改革与创新。

此次为期一个月的画展,由福建泉州市丰泽区人民政府、泉州市旅游局、泉州市对台办、泉州市文化广电新闻界等单位主办,台湾南投县精彩艺术、泉州画院、泉州锦绣庄民间艺术园等参与策划,将持续到7月13日。

认知

李硕卿喜爱写生,师法自然。他曾多次游历名山大川,“搜尽奇峰打草稿”,创作了许多山水画佳作。无疑,热爱生活是李硕卿先生的生命主调和理想寄托,而明媚秀丽、婀娜多姿的自然山水则给了他以激扬生命的创造力。他遵循现实主义的创作道路,以中国画技法为本,辅以西洋画的透视、光色等技巧,融中西画于一炉,从而形成雄健而秀逸、蕴含千情于其中、不溢一缕于外表的独特绘画风格。

《泰山胜景图》、《黄果树瀑布》、《黄山风光》、《泰岳拥雪》……走进展厅,李硕卿一幅幅“雄峻阔大、缜密真实”的画作让人大开眼界,这些山水国画构思大胆、意境开阔、骨法扎实,渲染得当,有“扫千里指咫尺,写万题于指下”的气势。

现代国画大师潘天寿先生,曾对中国画的继承与发展、传统与创新的论题,写下一段十分精辟的论画随笔:“凡事有常必有变,常,承也;变,革也。承易而革难。然常从非常来,变从有常起;非一朝一夕偶然得之。”(潘天寿《听天阁论画随笔》)“常”指的是“一般性”、“普遍性”,是众多“非常”的组合体,是“非常”的精神,“非常”的内核;在中国画的继承与发展、传统与创新的论题中,“非常”是几千年流传下来的艺术杰作,“常”是这些艺术杰作所显现的传统精神;“变”是建立在中国画传统精神之上的变革。因此,潘天寿先生说:“得中土文化之精粹,则常有基地;感天地时势之化易,则变有起也。不学,无以悟常,不受,无以悟变。然此中关纽,还在人胸耳。”强调立足中国传统文化之本,适应现实而变。受过潘天寿大师亲授国画艺术的李硕卿,在中国画继承与发展、传统与创新的认识上,与大师有着异曲同工的艺术见解,只是其“非常”所指的是“自然”和“生活”,“常”所反映的是“自然”和“生活”的升华;其“变”是建立在“自然”和“生活”之上的必然,反映在对“自然”与“现实生活”深刻认识,表现在艺术作品所显现出的艺术形式与风格。他的传世之作《移山填谷》,运用中国画的笔墨表现新中国建设大跃进激情年代鹰厦铁路建设场面,从构思、意境、构图到用笔、用墨,无不渗透出其深厚的艺术造型表现力和传统中国画内在精神的厚积,同时也反映出他早年学习西画对中国画创作的影响。李硕卿在其六十多年的艺术生涯中,写生与深入生活成为他艺术创作的源泉,创作题材多以反映现实生活为主导。曾登泰山、华山;上黄山、庐山;过天台、雁荡;游武夷、太姥;走遍其家乡的山山水水,创作了几百幅描绘神州大地的山水画和《泉州八景》中国画系列。见过李硕卿先生所作的中国画的人,都会感受到他作品中所渗出的西画的某些造型法则。的确,1927年一年多的大学学习期间,十分崇拜美术大师刘海粟艺术上的造诣,可以肯定地认为:刘海粟的艺术观念和修养必然对好学的李硕卿产生相当程度的影响。他后来在中国山水画艺术方面的成功,恰好实践和印证了刘海粟对中西绘画相互取长补短艺术观和革新中国画的论说:“吾国故有艺术上之遗产,有极可宝贵者,又当尽量去发掘,不可蔑弃,以与西洋输入之美术思想互相印证,具超然脱然之精神,下追根问底之功夫,则将来必成中国之新兴美术。”(1923年9月23日《艺术》周刊,刘海粟《画什么》)“超然脱然”,泛指中西绘画艺术之精神的深入探索而升华的认知,成为中国绘画新兴发展的途径。李硕卿先生忠实实践了这一艺术思想,成为八闽现代具有影响力的中国画大家。中国美术协会副主席蔡若虹1979年10月召开的中国美术家协会第三次代表大会做三十年文艺创作总结时说:“当第一幅描绘劳动人民改造自然的《移山填谷》出现的时候,我非常感动,我认为这就是中国画获得新生的标志。”

他的山水画构图独树一帜,意境开旷,结合西画透视法,有“扫千里于咫尺,写万趣于指下”的气势。他以写生为基础,结合西洋的明暗画法,在“虚”与“实”的取向上,更趋于“实”的景物表现,画面中的山、树、屋宇等等造型严谨、比例合理,甚至于在山水画的构图中,采用西画常用的定点透视法,表现画面的空间感,并在物象之间,运用中国画特有的留白技法,表现云气以增加画面的层次和含蓄效果。

此外,展出的还有李硕卿晚年的佛像作品,他将释迦牟尼、如来、观音以及甘肃敦煌、四川大足、江西三清山、浙江普陀山和泉州清源山等地各式各样的佛像以国画形式,栩栩如生地呈现在画上,充满了强烈的立体感和透视感。

解法

作品赏析

李硕卿1908年出生在泉州,1993年逝世,他生前担任中国美术家协会理事、福建省美术家协会主席,中国工艺美术协会理事、福建工艺美术家协会顾问、日本黑樱画会首席顾问,华侨大学艺术系主任。1992年台湾以中、英、日三种文字出版《李硕卿书画集》。

南齐谢赫所撰的《古画品录》中,提出了评画标准——“六法”论,成为评点中国绘画的“经典圣言”,至今还不失其评画价值。其中“骨法用笔”一法,揭示了笔与墨、笔与形、笔与意以及笔墨与形意之间的辩证关系。何谓“笔墨”,“吴道子画有笔无墨,王维画有墨无笔”。“笔”指运行毛笔所留下的痕迹,它可以是中锋、也可以是侧锋,还可以是顺锋、逆锋,甚至可以是戳、揉、擦、旋转运行笔锋。“墨”是指水墨交融所产生的墨色效果。它有浓、淡、清、焦之分,有干、湿、润、涩的效果。笔与墨之间的关系,是相互依存的辩证关系,它构成了中国绘画传统表现形式的全部。 所谓“无笔”,是指无墨色变化的笔触,无笔锋变化的运笔,“有笔”,是指心之所动,形与意现,运笔的轻、中、提、按、钝、锉、缓、急等都直接反映在笔的运行逆转之中。所谓“无墨”,是指无笔触的墨痕,无墨色变化的墨块。“有墨”是指运笔过程墨能随心而分五色,墨韵随意而赋形态。李硕卿在中国画“笔墨”方面的造诣,可谓心到手到、意到笔到,有笔有墨、有韵有形,笔象万千、墨韵横生,具有丰富的表现力。观其遗作《桃源》,追根溯源,可以肯定其早年在习研中国山水画时,对北宋山水画下过功夫,特别是米家山水画的“点皴”与“积墨”法,应用的得心应手,十分娴熟,行笔流畅,轻松自然,丝毫无僵化、生硬之感。这种传统的中国画表现技法,经过他长期的艺术实践和研究,在其作品中已演变为他独特的形式表现风格之一,结合“积墨”法,表现对象的光感应用的相当普遍,画“佛像”、画《泉州八景》等均采用该法,很难看到传统中国画某家、某派的表现特点,但又不难看出其中传统中国画的精神所在,充满强烈的时代气息。我国著名美术评论家童策在《美术》杂志上专门撰文评介李硕卿的山水田园画时所说的:“从表现各种物象的神态来看,老画家李硕卿是很有笔墨功夫的,或爽然而秀,或苍然而古,或凝然而坚,或黯然而润,都是根据不同的对象变换着笔法:渲有干湿,染有浓淡,创造性地运用传统技法,真实而生动地反映现实内容,并使两者达到完美的和谐统一。”

整个画面以群山凌空、奇岩突兀、云锁峡谷的武夷山为背景,移山之劳动形象铺陈在画面的底部,将主要篇章让给峰峦、云雾,意在渲染山势之雄险,突出工程建设之艰。高不过寸许的人物,一个个生机勃勃。图像大气磅礴,似山在动,地在摇。该画构图雄伟,气势壮阔,是以中国传统笔墨掺西洋写生技法,表现现实生活的成功尝试。

李硕卿一生致力于国画的创新改革。他运用中国画的传统笔墨,结合西画的写实技艺,真实地表现了现实生活,1957年创作反映鹰厦铁路建设的大型国画《移山填谷》在北京、上海、莫斯科、新德里、东京、香港等地展出后,引起中国画坛的轰动,被誉为“中国画的新声”。他的的国画作品《移山填谷》、《破金鸡灌晋南》等五幅作品被中国艺术馆收藏。

入境

厦门定佳“鹭岛淘珍”艺术品慈善拍卖会

据介绍,此次展出的李硕卿作品,大多是台湾收藏家蔡朝顺个人珍藏。而一同参展的,还有李硕卿之子李克朗的十余幅力作,此次展出的李硕卿、李克朗父子画展的精品也将结集出版。

现存的李硕卿中国画作品中,不论是山水、人物、或是花鸟画,具有三大特点:首先是反映现实生活;其次是反映实景写生;再次是用西画技巧融入造型。

预展时间:2012年3月17-24日

李克朗1929年生于泉州,自幼跟父亲学画,多次到祖国各地的名山大川写生,画风挥洒自如、笔势宏大、构思精巧、笔法宛然、气韵生动,作品多次入选全国山水国画展,其创作的《故乡小路》、《山川新雨后》、《春水碧天》等佳品被收入北京、辽宁、福建、台湾等地的博物馆。

从其现存的早期、抗战时期、解放战争时期、建国初期、大跃进时期、直到文革和晚期作品可以明显看出反映现实生活是李硕卿绘画艺术的主要特点。抗日战争期间创作了《日本鬼子暴行图》 、《汉奸的下场》。解放战争时期他创作的《待卸》、《水磨》、《出发》、《努力》、《泰山残雪》等五幅国画作品。根据自己穷困的生活创作出《贫居》,他以支援抗美援朝为题材,绘出《军柴的输送》,从省展、华东展到入选全国国画展览。大跃进时期以社会主义建没成就为创作题材,到金鸡水闸写生,精心创作出气势磅礴的《破金鸡灌晋南》国画佳作,不仅入选全国美术展览,而且被中国美术馆收购珍藏,成为福建省被国家收藏的第一幅美术作品。为了创作出更多、更好、更能反映欣欣向荣社会主义建设,结合鹰厦铁路的建设,写生创作了著名的《移山填谷》,在全国一举成名。自1955年到文革开始这段时间里,他多次登过泰山、华山、黄山、雁荡山、天台山、太姥山、庐山、武夷山、长城等几十座名山,写生创作了著名的《移山填谷》和《泰山残雪》、《黄山云海》、《天台瀑布》、《太姥奇石》、《武夷探胜》、《华岳疑云》、《春到长城》等数千幅描绘国家秀丽山河的画面。还走遍泉州的山山水水,创作了《凤山春晓》,《东湖荷香》、《小山丛竹》、《双塔凌空》、《玉毯风动》、《清真夕照》、《祟福晚钟》、《笋江月色》泉州八景。实景写生创作成为他作品的另一特点。

拍卖时间:2012年3月25日下午13:30

他的山水画构图独树一帜,意境开旷,结合西画透视法,有“扫千里于咫尺,写万趣于指下”的气势。中国画构图常有“知白守黑”的说法,说的是画面的虚实问题,更准确地讲就是虚实的辩证关系。先贤大师黄宾虹认为:画山水不能以虚实论好坏,应虚实相生。他说:“画言实处易,虚处难,虚处内美。”齐白石作画,更是大空大白,大实大虚;刘海粟先生则从现代人的审美眼光看中国画构图中“虚”与“实”和“黑”与“白”的运用法则,指出:“中国画讲究空疏和留白,从画面到笔墨之间都如此,切忌‘满’和‘挤’。”对时下中国画在构图方面出现的倾向,亮出了红灯;潘天寿认为:“实,有画处也,须实而不闷,乃见空灵。即世人‘空者虚也’之谓也,虚空也,,须虚中有物,才不空洞,即世人‘虚者实之’之谓也。”大师们对虚与实的的见解不尽相同,但,有一点却是一致的,即“实中有虚,虚中有实。”李硕卿的山水画以写生为基础,结合西洋的明暗画法,在“虚”与“实”的取向上,更趋于“实”的景物表现,画面中的山、树、屋宇等等造型严谨、比例合理,甚至于在山水画的构图中,采用西画常用的定点透视法,表现画面的空间感,并在物象之间,运用中国画特有的留白技法,表现云气以增加画面的层次和含蓄效果。从1955年开始,这一特点在他的《移山填谷》、《泉州八景——系列》、《长城春到》等作品中显得尤为明显。

预展及拍卖地点:思明区文园路68号之18一楼张雄书画院

他的山水画表现手法,结合西洋画法,别开生面;用笔刚健有力、能见其形;用墨变化得当、能传其神,自成一家。常言说:中国画擅于用线。线条的表现倾注了中国画艺术的主要审美内涵,而西画色彩的调子变化包含了所有表现艺术的审美价值。从表象的角度区分,中国画写意,西画写实。但,中西绘画艺术审美取向上的差异,似乎在李硕卿先生的绘画艺术作品中显得并不明显。有一位现代艺术评论家这样评说当代中国画艺术的南北差异:“京”派重素描效果,倡导人为徐悲鸿先生,也称“徐派”;“浙”派重笔墨效果,倡导人为潘天寿先生,也称“潘”派。那么,李硕卿先生艺术的一生,脚步遍布祖国的大江南北,博取南北艺术的精神之内涵,博采中西绘画的表现技法之众长。早年他十分崇拜留过学、学过西画、一生极力倡导中西绘画艺术相融合的刘海粟先生,并受到他深刻的影响,曾认真实践过他的艺术主张。李硕卿在大学学习期间修的是西画专业,但对博大精深的中国画艺术产生了浓厚的兴趣,在潘天寿先生的指导下,中国画技艺取得长足的进步,逐渐形成了自己的独特艺术风格,成为上承宋、元各家、下袭明、清诸子、集近代南北“京”派和“浙”派中国画特点于一身的八闽第一人。他的山水画表现常用传统技法有北宋米芾所创的“米点皴”和元王蒙所常用的“牛毛皴”,从中可以看出他师承传统而不为古人所束缚的创新精神;他在山水画技法的发展方面,突破了明清以来摹仿因袭之风,以写生为基础,根据表现的对象,取法自然,由此体现了他在山水画表现方面的开拓精神。他在笔墨的处理上,常以干笔、淡墨勾勒山石轮廓,再以润墨施以皴擦,并兼施积墨法层层重叠渲染,以表现山石厚实的自然质感。此外,他在中国画造型艺术方面的探索,突破了前人的陈规,结合西画的造型长处,创“明暗法”,即用中国画特有的干、湿、浓、淡笔墨效果,表现出物象的光感,即所谓的“素描效果”。这在李硕卿所处的时期,福建这块文化交流相对落后的区域,其这一独特的表现形式,显然给人以耳目一新的感觉,同时也给福建的中国画发展起到带头的作用。他的代表作品《移山填谷》和《泰山残雪》、《太姥奇石》和“泉州八景”、佛像系列等,都充风体现了这一风格。

李硕卿——现代(1908—1997)

他所画的花卉,画风细微而厚实、秀逸而雄健、情寓于景、情景交融、造诣精深、笔法独步、超群脱俗、呼之欲出。但,因传世的作品遗失甚多,在此就不作深入分析。

李硕卿十分热爱生活,喜爱写生,师法自然。他曾多次游历名山大川,“搜尽奇峰打草稿”,创作了许多山水画佳作,如《万里长城》、《泰山迎客松》、《黄山云海》、《华山险境》、《南岳松林》、《雁荡意境》、《天台风光》、《太姥卧牛石》等。其中,《武夷玉女峰图》和《大王峰图》是李硕卿热爱家乡,以闽山闽水为画题的代表性作品之一。他曾为北京钓鱼台国宾馆和香港福建商会分别绘制巨幅山水《武夷风光图》和《武夷春光图》。

填谷

李硕卿一生最经典的作品是反映鹰厦铁路建设的山水巨作——《移山填谷》。1956年6月,他到鹰厦铁路建设工地写生,沿闽北南平市至邵武县一线的工地徒步行走,数日间画了数百幅写生稿,将社会主义建设时期热火朝天的工地场景和对构筑铁路大军的深深景仰记录笔端。

辛勤的艺术耕耘,获得的丰硕成果。李硕卿中国画艺术上的成功,他走出了泉州、福建、中国,让当时的东欧的艺术同行看到了来自东方真正的现实主义写实风格的中国画巨作,从此改变了福建省中国画在国内长期落后的局面, 在全国的美术作品展上,终于有了来自福建中国画家的作品参展,当年我省著名国画家宋省予给曾贤谋先生书信中谈及此事:“顷接北京全国美展目录,花鸟画确实甚少。福建国画作品,仅我水仙一幅,其它俱是人物与山水画居多。如李硕卿、黄达德合作之《风展红旗如画》、孙仁英之《赶丰收》、陈挺之《闽山新貌》、陈毓和之《一代新人》、许金宝之《搜海凯旋》、赵乡云之年画《荒山新图》等等。”

也许,正是此间,李硕卿先生登游了武夷山水。郑祖庵回忆,在完成《移山填谷》最后的草图上,李硕卿将群峰凌空、奇岩突兀、云锁峡谷的武夷山作为背景,描绘成千上万铁路工人在峡底紧张施工,风展红旗,号角冲天的情景。当年,著名美学家王朝闻先生曾作如此评价:“中国画能不能反映现实,特别是反映社会主义建设,曾经有过争论。以建设为题材的《移山填谷》,表现了热火朝天的社会主义建设的雄伟面貌,这是中国画的新生”。

李硕卿的出现,八闽画坛有了一位为“中国画获得新生的标志”而“移山填谷”的开拓者。

无疑,热爱生活是李硕卿先生的生命主调和理想寄托,而明媚秀丽、婀娜多姿的自然山水则给了他以激扬生命的创造力。

附:李硕卿艺术年谱

后来,他又多次到游武夷山这块美丽的地方。

我国著名国画家、著名工艺美术家李硕卿1908年10月10日出生于福建泉州,1993年12月30日逝世,享年86岁。李硕卿生前担任中国美术协会理事、中国画研究院创作成员、中国文联委员、福建省美术家协会主席、中国工艺美术家协会理事、福建工艺美术家协会顾问、华侨大学艺术系主任、日本墨樱书画会首席顾问、福建省政协常委、泉州市人大代表等职务。

1908年 *10月10日出生于福建泉州