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赵学敏:无限激情随墨来

时间:2019-12-27 19:10

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摘要:文|王景山看了赵学敏先生的自作诗书作品,令我大为震撼。作为一位书法家,作品多以书写自作诗为主,且紧贴自己工作领域,息息关切人民与国家所望;尤其难得的是,用五年研究创作出了令专家认可、同行敬佩、百姓喜爱的...

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  我和赵学敏接触时间不是很长,但是他给我留下的印象是非常深刻的。他身居高职,毫无官架,待人温和,始终如一。他给人的印象是一位学养渊博的长者,谈吐自然,常常于讲述寻常事件时,自然而然地带出学识,使人明其事知其理,受益于不经意之时。

文|王景山

赵学敏,当代中国著名书法家、现实主义诗人、报告文学和散文作家。曾任中国书协第四、五、六届理事,现任全国政协书画室副主任。自幼研习书法,先后师从于右任秘书李楚才和著名书法家舒同、方毅等。楷、行、魏碑和草书皆熟,尤以于体草书擅长。曾出版《赵学敏书法选》、《赵学敏书道德经》、《奥运赋》和《书谱》、《二十四节气》等书法集,有诗歌、散文和报告文学《戈壁情深》、《跋涉者的履痕》出版发行,编著出版《大熊猫》、《湿地》、《情倾生态》生态文集等。

  赵学敏先生自幼酷爱,六十年来从未中断。与生俱来的天资,加之后天的刻苦,取得了令人瞩目的成功。他尊师重道,为之付出了大量的心血。

看了赵学敏先生的自作诗书作品,令我大为震撼。作为一位书法家,作品多以书写自作诗为主,且紧贴自己工作领域,息息关切人民与国家所望;尤其难得的是,用五年研究创作出了令专家认可、同行敬佩、百姓喜爱的《二十四节气诗》,以及对保护自然环境视为生存与发展国策的《情倾生态》系列诗书。让观者强烈感受到,书家赵学敏先生始终站在并饱含洋溢着一种中华文化的大视野大胸怀,来寄情于诗书。这一赵学敏书法现象,很值得书法评论界关注。现为全国政协书画室副主任、曾连续当选三届中国书协理事和中国野生动物保护协会会长的赵先生,是一位情系苍生、非常注重接地气的人民书法家。

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  他的成功得到书法界和广大书人的认可。大家认为在当今学习书法前辈于右任的同道行列中,他是毫无争议的佼佼者。如果我们分析其中的原因,除了前面说过的天资、勤奋和得法外,还有一点,就是浓浓的乡情,给他得天独厚的优势;他们同是三秦大地的赤子,共同汲取着同一条河流、同一块沃土的营养,特殊的情愫使得他们之间有着许多共同之处,沟通起来就显得自然得多。更何况,他曾经得到过于右任先生秘书李楚才的启蒙真传。各种条件的具备,成功也就是情理之中的事情。

此说可从“三源”追溯得源:

赵学敏诗并书:《改革开放四十周年抒怀》 136cm×68cm

  中州古籍出版社最近出版的《赵学敏书法》一书,为我们的共识提供了最有说服力的论证,那就是一幅幅浑厚沉稳、大气磅礴的书法。其中有书写于右任的诗歌、文赋,也有他的自作诗《怀念先贤于右任》这是他们之间超越时空的一次对话。特别是所书于右任《望大陆》一诗,写得极为传神,气贯始终。试想书写之时,他的思绪一定是和当年于右任先生的激动复杂的心情达到丝丝入扣的吻合,胸臆之中激荡着同样的风云,全身心地投入创作,所以有了情理之中而又意料之外的艺术效果。《望大陆》当是赵学敏先生佳作之中的佳作。当然,这不是一件临摹之作,而是一件发自内心的创作,虽然有着于右任的影响,但是突出的还是个性。我们看到笔势的连贯,有一股浓郁的书卷之气始终洋溢在字里行间。书家是用心血在进行创作,展现给我们的不仅仅是大气磅礴的墨迹,而让人看后仿佛看到一位须髯飘洒的老翁站在海边仰望远方,心潮同浪潮一样地澎湃。一件作品的成功之处,就是可以诱发人们的深思,乃至引起共鸣。

一源,即原创的感情。遍观赵先生所书自作诗文,皆发于书家自己内心流出的真情实感,诗文字字铿锵,句句有声;书法字里行间,充盈着浓浓刚强秀逸的大美之气;既无丝毫造作的无病呻吟,也无哗众取宠的市侩与霸气,尤其没有受名缰利锁左右的铜臭气。那是他真实人格修养与人生经历的真实表露。

在主管林业生态保护期间,积极推动和发展生态文化,长期担任中国野生动物保护协会会长,为台湾、香港及国外选送大熊猫,开展台港澳熊猫书画文化交流。在全国政协牵头提案并推动建立“中国书法馆”、在中小学设立书法课和倡导“人民书法”,受到海峡两岸和社会各界好评。先后获全国绿色焦点人物、全国书法大赛一等奖、全国书法兰亭奖二等奖。2019 年2 月,当选中国文联《神州》杂志封面人物。

  在他书写怀念于右任的作品时,肯定也是同样的心态。当写到“于家于国铸真情,故里更懂美髯翁”时,书法的技艺早已经被所融化,激情驱动着笔墨,于是我们有幸看到了极具感染力的作品。

如“耕牛遍走鱼欢跳,珍爱春光贵在勤。”(——七绝《立春》)

诗书讴歌新时代

  说到这里,我们很自然地想到以前作书法评论时,经常使用的一种说法,那就是激情与技巧的融合。技巧是任何一个书家的必修课,当他从启蒙那一刻起,可以说就选定了对于技巧的探索之路。这种技巧随着年龄的增长而愈加娴熟,同时在博采众长的基础上日益显现着自己的风格。

“青蛙跃立绿荷裙,蚯蚓耕田格外勤。麦海波翻腾碧浪,油花潮涌滚黄金。苍柯繁茂菜蔬美,芳草葳蕤佳果珍。最是庄稼见日长,累在田间喜在心。”(——七律《立夏》)

——著名书法家赵学敏的艺术担当

  我们知道任何文艺形式的,都离不开作者的感情色彩,小说、戏剧如此,书法也不例外。在漫长的书法长河里,涌现了许多杰出的人物。今天我们把他们留下的作品视为珍宝,我们在品味时就会发现,同样结构的汉字,到了不同人的笔下,就有了千变万化的差别。固然与每个人性格、身份、环境的差异有关,但最终起着重要作用的还是感情。

这些朗朗上口喷发着浓浓泥土芬芳的诗句,如果没有对中华农耕文化的敬畏之心,对农村生产生活的深切感受,是无论如何也写不出的。

本刊记者 邵妙苗 赵艺瑶

  书家把感情与技巧在不自觉之间结合在一起,最终形成自己的典型书风。我们不妨看看几位古代书家的成功轨迹,为我们的说法寻求满意的答案,书圣王羲之的潇洒恬澹;明代徐渭的发泄;唐寅的疏放,最为典型的还是由清入明的王铎,他内心的无奈和扭曲,再形象不过的表现在自己的书风里。总之,他们无一例外,不约而同地把书法当作宣泄情感的最佳方式。

而“林兴人和谐,绿增民富裕”的五言行书自作联,则饱含书家对自然生态的关切之情。

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  那么,我们的赵学敏先生是将怎样的感情和书法的技巧进行完美的结合呢?通过以往的了解,已经有了一个明确的认识,拜观了这本书法集,原有的认识愈加深刻。他的感情世界很是丰富,而且年龄和阅历决定了他的感情色彩,同时也是他学习掌握书法的一笔最佳财富。

1945年出生于陕西三原农村的赵学敏,从公社书记、县委书记、市委书记、省委副书记,到国家林业局副局长,工作一直没有离开农业和林业的领导岗位,对“三农”和生态有着与生俱来的特殊感情。正是这种深植于心的情愫,不管是进农村入林区,他的笔始终围绕国家发展农业、保护生态这一民生大计,创作出“贴近实际、贴近群众、贴近生活”,带着炙热温度与情感的诗文书法作品。

赵学敏作品 :《故宫颂》 68cm×136cm

  首先,人的年龄随着社会的进步和文明的发展,已经大幅度地延伸,“人活七十古来稀”的说法早已经过时。解决好心态问题,书法就是长寿的必要条件之一。书法家沈鹏先生说,他是四十以后,开始学习书法和创作诗歌的。其实,他在四十以前就已经进行了艺术素养的积累,到四十一发不可收拾,为创作奠定了坚实的基础。从这方面看,人地客观世界、对生活的认识也是和年龄的增长有着密切关联的。

二源,即原创的诗文。今天我们看到的近七十幅书法展品和刚刚出版带着墨香的两本诗文集,从内容到形式,全部系书家赵学敏先生的原创之作。其中有历经五年向民间、文献、专家求证后创作完成的《二十四节气诗》,并以多种书体写出公展,在书坛和社会引起极大关注。众所周知,二十四节气系我国古代订立的一种用来指导农事活动的历法,因其能反映季节的变化,至今影响着千家万户的衣食住行,特别是在农村,即使目不识丁的农民,也能熟练背唱出“春雨惊春清谷天,夏满芒夏暑相连,秋处露秋寒霜降,冬雪雪冬小大寒”的二十四节气歌。2016年11月,中国申报的“二十四节气——中国人通过观察太阳周年运动而形成的时间知识体系及其实践”,被列入联合国教科文组织人类非物质文化遗产代表作名录。今年初,赵先生又把这二十四首自创节气诗,以俊逸的小草书写成18米长0.5米宽的书法长卷。该长卷一气呵成,一字不漏不错,通篇流畅至极,自然清新至极,诗文合壁,大有抒情遣意的诗化之书境,实为当代书坛罕见。自书《二十四节气诗》,显示了赵先生在其驾驭原创诗文上的思想高度和艺术造诣。

书法承载着中华民族的文脉底蕴,是人们表达情感的线条艺术,正所谓“书为心画”、“言为心声”。但是,每位书法家在或行云流水、或腾龙跃虎、或崩云裂石的运笔中,却有着不一样的生命探索和人文关怀。

  赵学敏先生原籍陕西三原,后到福建任职,现在北京居住,就这三点形成的区域活动之中,就完成了行万里路的天职;加之对民族文化的深厚情感,也达到了读万卷书的指标。可以肯定的是,在他年过花甲后,艺术细胞的积累已经到了不发不快的地步。

三源,即原创的书法。举笔书艺六十多年来,赵先生以宗法于体(于右任)开蒙至深研,来确立自己的审美大方向;再通过对二王、魏碑、唐楷下的大功夫,来展现碑骨帖魂“威而不猛”的精神气度,形成有别于今草、狂草和章草的自家行草书风范。赵先生明确主张:“不论哪种书体形式,都要自然规范,人民群众能够认得、读懂,明白所读书法作品的含义,从书法作品中得到激励和美的享受,陶冶情操,这才是人民群众喜爱的书法艺术。我在自己的书法学习、研究、创作中,坚持做到这一点,并努力做一个人民书法家。”

著名书法家赵学敏先生,正是这样一位“写心为书”、“承文载道”的人民艺术家。他的书法最早追溯到古代圣贤的碑骨帖韵,翰墨之中以记录经典古文和歌颂当今社会正气的自作诗词为内容,创作出了一系列朴厚雄浑、雅逸传神的楷书、行书、草书作品,尤其在宽博雄强的魏碑和劲健豪放的于右任行草书风的传承上,基于其深厚的文化素养和广阔的艺术视野,形成了洋溢着时代气息而独具个性特色的审美风格。

  人除了生理年龄还有心理年龄和艺术年龄的存在。对于一个有作为的人来说,生理年龄和心理年龄往往不是同步的。赵学敏先生虽然是一个步入老龄团队的人,但是他对一切新事物还有着浓厚的兴趣,而且还乐于接受;对于他所喜爱和追求的事业,还在积极探索,不满足于现状,那么他的心理年龄就相对年轻得多。同样,他的艺术生命力就很旺盛,艺术年龄也就能顺理成章地在壮年之际。

赵先生力倡并践行不渝的人民书法理念,使他的书艺创作,始终遵循人民、时代、生活作为自己的书法源泉、准则和归宿。

多年来,无论是在以古为师的实践上,还是在专业系统的理论探索中,赵学敏坚持着探寻“中得心源”的书法之道。也许是由于长期从政的缘故,他从中国传统文化的大视角出发,主动承担起“为人民抒写、为人民抒情、为人民抒怀”的历史责任,用书法艺术倡导人与自然和谐的生态理念。他把书法创作与现实生活和工作紧密地联系在一起,紧扣为广大人民服务的时代命题,不仅推动了有关书法活动的成功举办,为优秀的书法文化交流做出了贡献,更在其书法创作中,身体力行地践行着对人民群众的关怀,这不仅是老一辈领导的职责所在,更是作为“人民书法家”的文化使命和责任担当。

  我们看看赵学敏先生在这本书法集的自序里是怎么说的,在他看来“有责任担当的书法家,就要有强烈的时代意识,跟紧时代脉搏,书写国际重大事件、国家重大活动,激励国人”。

陕西三原,不仅孕育了一代书法大家于右任先生,赵学敏先生步其后创“三源”(原创的感情、原创的诗文、原创的书法),再续三原书法之盛。通过此次赵先生的自作诗书展,让我们看到了一位情系苍生的人民书法家的襟怀和所展现的书法阳刚之美,看到了他在弘扬扩展“文以载道”实践中“书艺载道”的新样式。我景仰的国学大师周汝昌老先生曾言:“中华传统之论才,首举诗、书、画。此三者之独为人重,是由于它们在群艺中品格最高,成就最难。能擅其一,已是名家传艺。”而赵学敏先生竟能诗与书二绝粹于一身,二者浑然大成,必将焜耀书坛!

师从名师,笔耕不缀

  他坚持“吾手写吾心”的创作实践,坚持多写自作诗词的作品。他发自内心地说,“我所创作的诗词,并非个人小情调诗作,几乎都是以国家大事为题材,以关注民生为切入点,体现时代大背景”。

(王景山:报告文学作家、美术评论家、中国作协会员)

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  世界上几乎每天都会发生令人瞩目的事件,有的人无动于衷,有的人则感到心潮起伏,七情无限。艺术家和常人的区别也正在于此。有了这样的激情,就会有感人的作品,内容和形式也就达到了尽可能完美的一致。如果是亲身参与的事情也许感情的迸发就更加强烈,作品也就更具特色。像率团护送大熊猫“团团”“圆圆”到台湾,赵学敏先生出自两岸人民共建美好家园的良好愿望,有感于海峡两岸六十年来首次进行野生动植物生态保育工作的开始,自然是感慨良多,欣喜之余赋诗三首,出自真情实感,毫无做作之态,实在令人信服。

赵学敏作品:苏轼《洞庭春色赋》 68cm×178cm

  我们翻开中国书法史,不难发现历代著名的书法家都有自作诗的作品。因此,有无自作诗,写出来是什么模样,达到何等水平,也是当代书法家们面临的一道关口。有的人在这道关口前止步徘徊,踌躇不前。赵学敏先生却轻松驾驭,再次显示了自己的能力。我们细读他的诗歌,都是有感而发,充满着真挚的情意。

三原,陕西咸阳的一座小小县城,却孕育着独树一帜的书法奇葩。作为翰墨飘香的中国书法之乡,这里物华天宝,人杰地灵,更是一代书法大师于右任的故里,水墨书写之风甚浓。赵学敏正是出生在弥漫着厚重书法意韵的古城,深受三原文化氛围的影响,他自幼喜好书法,五六岁时便跟随著名书法大家于右任的秘书李楚才老师学习书法。李老师要求甚严,稍有懈怠便要遭受手心鞭挞之痛。为力求在书法上的进步,赵学敏常常在夜间也勤练笔法。“那时候还不算书法,只能说是用毛笔写字。”从小学到高中,在整整十二年的光阴流逝中,他以坚持不懈的努力和奋勇拼搏的汗水,浇铸了扎实的书法功底,奠定了深厚的艺术基础。

  在书法创作上,赵学敏先生仍然积极探索,没有自满和停滞不前。他不停地摘录着书法史上《书谱》等经典。在书写的同时,也反复品嚼着其中的三昧。他虽然在学习于右任的书法上下了很大功夫,但是也在追寻“二王”的神髓;体味着颜真卿、柳公权等大家巨匠的真谛;在篆书、隶书一切属于书法范畴的领域,以及与之相关的境界里去寻找可以借鉴的东西。

西安碑林积淀了中国书法史上的名家荟萃,作为一座璀璨夺目的艺术宝库,不仅包含了浩瀚的圣儒、哲人石经和古朴的秦汉文人遗风,还有魏晋北朝墓志的英华、大唐名家的绝代书法以及宋元名士的潇洒笔墨等,而这些成为了赵学敏之后书法学习汲取的文化素养。

  在这本书法集里,我们看到其他作品同样洋溢着博采众长的神采。洋洋大观的《滕王阁序》几乎是一气呵成,从始至终无一怠笔,功底的深厚和精力的旺盛都洋溢在字里行间;翰墨淋漓的大字“正大气象”则是另外一番气象,厚实坚毅的表象下难以掩抑的是多年的心血和磨砺;随意性很强的书札更是体现书家典型风格的天地,轻松欢快的笔触,无拘无束地表达着书家淡定的心态,纯任自然,绝无做作,也是检验书家水平的真正试金石……这些都毫无掩饰地凸显着属于赵学敏先生自己的艺术特色。

当年,因“文革”停课,赵学敏回到了家乡,在牛棚里结识了时任陕西省委领导、后来出任中国书法家协会第一任主席的舒同。在舒同先生的建议下,他常常前往西安碑林这座书法宝库反复研读三千碑刻,摸透了雄浑粗犷的碑林法道。这段期间,他沉醉于碑刻的艺术世界中,极为注重汉字的准确性,“我们应该按照书法准则来写,不能随心所欲,否则就失去了书法的意义,更别说体悟到书法之美了。”赵学敏告诉记者。在舒同先生的指点下,他不仅养成搜集整理拓片的习惯,其书法技艺也得到了飞速的提升,从而完成了从写字到书法的艺术过渡。

  赵学敏先生的书法作品里有文言文,也有白话文;有的刻意加上标点符号,来增添灵动之气。既出入规矩,又刻意求新。他在不断的追求中,日益丰富和完善着真正属于自己的艺术特色。人的性格有着相对的稳定性,但是感情却随着内心的感受和外界的刺激不断地变幻着。作书时的心态或激动,或大喜,或平和,都会直接影响着每一件作品的最终形态,当然是不离开基本属性这一前提的。每一件作品的基本风格不变,却又有着各自的特点,这才是大家的举止。

大学毕业后,赵学敏选择了从政并逐渐走上领导岗位。然而,从政多年的他对书法艺术的探索从未中断,即使工作繁忙,他也要每天抽出时间习练碑帖。他常用小楷或小草写信、写文章、写调查研究报告和工作笔记等。“书法使我每天的生活都充实和快乐,偶尔有一两天没有铺纸提笔或者没有翻阅书法典籍,心里就感到空落落。”他说。在工作中,赵学敏用毛笔书写的调研报告,得到了国务院副总理方毅的充分肯定,并深受其教诲。

  赵学敏先生的感情世界丰富充沛,却能把握住自己的心态。我们看他的作品里以行草书为主,并不贪大求全。不出则已,出则精品。我们评论书法史经常提到一个字,就是“气”。这个字里包含的内容很多,从形到神无不囊括。我们看到赵学敏先生的书法中最为明显的就是书卷气,平和而不张扬;超逸而不霸道;自然而不做作;娴熟而不圆滑;一句话就是没有尘俗之气,尽显王者之风。

调任陕西、甘肃工作后,赵学敏接触到了《龙门二十品》《石门铭》等魏碑佳作,这些书法遗存令他欣喜,让他酷爱痴迷。他饱蘸浓墨在宣纸上不断临摹,逐渐掌握了魏碑的技巧和规律。他在书法创作中不仅吸收了魏晋的风骨,还融合了禅宗的优秀元素,在其书法作品的技法表达上,“简淡”和“空灵”的运笔是禅宗“寂静”和“空无”的表现,在书法境界上也更追求超凡脱俗、出神入化的高古书风。正如南朝书家王僧虔在《笔意赞》中所说,“书之妙道,神采为上”,赵学敏用娴熟的笔墨技法在宣纸上挥洒,并融入自身的体悟和情感。

  因此,我们有理由相信,赵学敏先生是以感情作书的人,也许他自己也意识到这一点,所以他认为书法不是小事,他说“从书法本质意义回归上来说,书法应该服务大众,服务国家大事,让书法重现魅力,再现辉煌,这也是文化大发展、大繁荣对对书法家提出的更高要求”。

撷碑之骨,融帖于炉

  他有信心与书法界的同道书写当今国家大事,书写时代辉煌篇章,创作出属于时代的经典书作。

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  “江山代有才人出,各领风骚数百年”。我们的书坛历来名人辈出,硕果累累,让我们共同期待赵学敏先生在书法事业上更加璀璨的明天。

赵学敏作品:孟浩然《春晓》 68cm×68cm

  赵学敏先生始终保持着谦虚谨慎的态度,在书坛的沃土上默默耕耘。我们坚信赵学敏先生宝刀不老,锋芒依旧;雄心不减,定会再上层楼。

赵学敏有着深厚的文化素养和扎实的文学功底,自学习书法伊始,因同乡的缘故,他把于右任的书风作为师法的切入点,在多年的勤奋临习和传承实践中,他在北魏楷书中融入了行书和隶书的笔意,最终舒展出了碑帖结合的笔墨风格。

  以上是学习《赵学敏书法》后的一点点心得体会,谬误之处望大家批评指教。

在福建任职期间,赵学敏深受新妍清逸的文风影响,他沉浸于钻研潇洒飘逸、遒美健秀的王羲之、王献之书帖,并在颜真卿、柳公权、孙过庭等书帖方面都下过精深的功夫,多次临习《兰亭序》《书谱》和《十七帖》等经典名作,吸收其中灵秀雅趣的表达手法,在书法的豪情挥墨中增添了细腻柔情。尤其工作期间与台湾、日本、香港、东南亚等地的书法交流,极大地开拓了他的视野。

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在书法创作中,他临古而不拘泥于古,常以古拙浑穆、沉稳笃实的碑刻为根基,携带着刚劲雄强的笔意,又吸取了南方流转清逸的书帖,打破了碑刻某些僵化的线条,增加了用笔的提按顿挫和牵连映带,使之厚重而不失舒灵,结体纵横捭阖而变化多端,奇崛之中更添高雅丰和的内涵和韵味,博采众长,融会贯通,形成了碑帖合一的审美体系和儒雅博达的艺术探索。

“我认为碑帖融合是当代书法发展的方向。”在赵学敏的书法作品中,他积淀了深厚的碑帖两派的笔墨素养,以行云流水的运笔游走于碑帖之间,墨迹之中既蕴藏着碑刻的洞达骨力,又饱含着书帖的神采飞扬,既富有书卷味,又富有感染力,舒适超脱的笔意展现着结体的清雅,也让人品读着静谧的情意。而楷书、行书和草书是赵学敏在书法海洋里悠游的轨迹方向。他的楷书取自于西安碑林的石刻艺术,同时又融入了一些行书和隶书的笔意,作品豪放舒朗、生动活泼,多攲侧之势,既有厚重的整体美,又有清丽的细节美;草书则多偏向于书帖之底蕴,基于深厚的碑学功力,他在大草书法上裹挟着众家笔墨的精髓,以强烈的运笔奔势创作出了雄奇古厚、笔沉墨实、温醇闲雅的书法作品,而小草书法则用灵动活泼的笔法,提按顿挫之间营造出朴茂厚重的韵味,冲淡了其中的清奇;行书则居于方正的楷书和潇洒的草书之间,是碑帖杂糅出的俊逸笔势。